180175 SE Schiller, Hölderlin, Hegel (2019W)

2020 ist das Jahr, in dem der 250. Geburtstage von Hölderlin, Hegel und Beethoven gedacht wird. Die Freiheit, aufzubrechen, wie Friedrich Hölderlin dichtet, ist ein Schlüssel für die Kultur der Zeit dieser drei Geistesgrößen, der auch heute wieder von höchster Brisanz ist. Diese Worte bilden ein gedankliches Band zwischen dem Dichter Hölderlin und dem Philosophen G.W.F. Hegel. Sie lassen sich jedoch auch auf den Komponisten Ludwig van Beethoven projizieren. Die Freiheitsemphase Beethovens ist unübersehbar, seine Affinität zu Friedrich Schiller ist bekannt, wie die der anderen beiden. Die Freiheit, aufzubrechen, ist ein jederzeit gültiges Thema. Die Moderne hat manche Freiheitsvisionen der Aufklärung, wie politische Freiheit, Gleichberechtigung, Meinungsfreiheit, Freiheit als Lebensgefühl, Freiheit des künstlerischen Ausdrucks entschiedene Schritte vorangebracht. Viele Schritte sind noch zu gehen, manche Schritte sind neu zu gehen. Es lohnt der Blick zurück für einen entschiedenen Blick nach vorn.
Der Dichterphilosoph Friedrich Hölderlin (1770-1843) und der Philosoph Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) waren bekanntlich Studienfreunde in Tübingen, gingen dann auf Initiative Hölderlins ab 1797 einen weiteren gemeinsamen Denkweg in Frankfurt am Main, wo Hölderlin Hofmeister bei der Familie Gontard wurde und Hegel ab Januar 1797 eine andere Stelle verschaffen konnte, bis sich ihre Wege 1800 definitiv trennten: Während der eine, Hölderlin, zu einem der bedeutendsten Dichter Deutscher Sprache wurde, der zudem zahlreiche Komponisten der neuen Musik zu einer sehr produktiven und innovativen Auseinandersetzung mit seinem Werk anregte, schuf der andere, Hegel, ein philosophisches System, das einen Gipfelpunkt in der Europäischen Philosophie darstellt, der seinerseits zu einer höchst produktiven Auseinandersetzung implizit aufforderte, wie sie sich in Werken von Marx und Engels, von Adorno, Sartre und vielen anderen niederschlägt.
Die Dichtung Hölderlins gilt unter Literaturkennern wie Komponisten bereits als Musik. Während es kaum Vertonungen der Lyrik Hölderlins durch die Klassiker und Romantiker gibt, hat die Neue Musik des 20. und 21. Jahrhunderts Hölderlin zu einem der ihren gemacht. Von Vertonung ist nicht mehr die Rede, in der die Musik dem Wort dient, vielmehr von Klanggestalten, die dem Wort auf Augenhöhe mit dem Klang begegnen. Hans Zender hat seine Kompositionen weitsichtig Hölderlin Lesen genannt, ein musikalisches Lesen der Dichtung. Es ist freies Hören aufeinander der Ausdruckssprachen, eine Emanzipation der Künste.
Das erste große Werk des Philosophen Hegel, die Phänomenologie des Geistes [1807], ist ebenso sehr Philosophie als sie performativer Entwicklungsroman einer konstruierten Geschichte der Erfahrungsgestalten des Bewusstseins ist. Hegel nahm schon in Frankfurt, dann in Berlin und auf Kulturreisen, u.a. nach Wien, Prag, Paris, am kulturellen Leben der Städte teil, besuchte nachweislich Opern, Theaterstücke, Gemäldesammlungen, was sich in seiner Ästhetik manifestiert.
Beethovens tiefe innere Anteilnahme an der Literatur dokumentiert sich in seinem Lied- und Opernschaffen. Eine Beschäftigung mit Philosophie ist wenig belegt, seine Begeisterung für Freiheit, DER Idee der Philosophie, ist in seinem Werk offenkundig. Er trifft auf eine geistige innere Verwandtschaft mit Schiller, man denke nur an die Ode an die Freude und den 4. Satz der 9. Symphonie. Schillers Dramen sind immer auch Positionierungen zur (philosophischen und politischen) Freiheit. Beethovens Oper Fidelio ist mit Schillers Dramen wesensverwandt. Wo Schiller von der ästhetischen Erziehung des Menschen spricht, die nicht Zweck der Kunst ist, aber doch durch sie zum Austrag kommt, geht es Beethoven um die öffentliche Stimme um Willen der Freiheit.