180424 SE Hegel - Schopenhauer - Nietzsche (2010S)

In der kunsttheoretischen Debatte spielte die Tonkunst gegenüber der Bild- und Wortkunst traditionell eine untergeordnete Rolle. Dies ändert sich an der Schwelle zum 19. Jahrhundert. Die Musik tritt aus dem Schatten von Dichtung und Malerei nicht nur heraus, sie avanciert in den Augen etlicher Theoretiker und Künstler zum Inbegriff von Kunst überhaupt. Die Musik sei "die bloßgelegte Seele aller Künste" kann es nun heißen (Friedrich Theodor Vischer) und "Wie die Musik zu werden, ist das Ziel jeder Kunst" (Schopenhauer). Das Seminar geht den Voraussetzungen, Komplikationen und Konsequenzen dieser Entwicklung nach, indem es sich den ästhetischen Theorien dreier Philosophen zuwendet, die für das Denken über und in Musik maßgeblich geworden sind.
Auf Grundlage der für die kunstphilosophischen Überlegungen Hegels, Schopenhauers und Nietzsches relevanten Schriften diskutiert das Seminar die Bestimmungen, die die Musik, die Kunst und die Künste im Gefüge der ästhetischen Diskurse des19. Jahrhunderts, im Spannungsfeld von Systemphilosophie und Kulturkritik, erfahren haben. Mit der Erörterung der Konzeptionen des Verhältnisses von Musik zu den anderen Künsten, zur Sprache und zur Philosophie will das Seminar ausgehend von einem spezifischen Problemzusammenhang zugleich eine allgemeine Einführung in die Ästhetik des 19. Jahrhunderts geben.